¿Así que los ' 80 están de moda?

Pues bien, así fueron mis '80:

Lumbre pobre
noche de apagón
la ciudad sin oxígeno
no podía dormir

La calle estaba rota
las ventanas tensas
la rabia era tanta
y nuestros padres afuera

Entonces inventábamos
dibujos muchos dibujos
nos salíamos de la noche
y nos creíamos fuertes

Nada podían las bombas
nada los delatores
la ciudad nos olvidaba
y la niñez fue nuestra:

nunca nos contagiaron el temor

NO A LA TORTURA
CARMEN GLORIA QUINTANA,
ESTUDIANTE QUEMADA VIVA POR
CARABINEROS DE CHILE EN LOS "80".

FUNERALES DE RODRIGO ROJAS,
COMPAÑERO DE CARMEN GLORIA,
QUE NO SOBREVIVIÓ A LAS QUEMADURAS
CAUSADAS POR CARABINEROS EN LOS AÑOS "80",
Y QUE FUE REPRIMIDO HASTA EN SU FUNERAL.

FOTO DEL ARCHIVO DE LA
VICARÍA DE LA SOLIDARIDAD,
AÑO 1983.

FUNERALES DEL SACERDOTE ANDRÉ JARLAN,
ASESINADO DURANTE UN ALLANAMIENTO
EFECTUADO EN LA POBLACIÓN LA VICTORIA,
AÑO 1984.

VIGILIA DE LA FAMILIA DE JOSÉ MANUEL PARADA,
PROFESIONAL DEGOLLADO POR CARABINEROS,
EN EL AÑO 1985...



¿De verdad quieres seguir la moda de los "80"?
Entonces levántate y pelea por tus derechos!!!




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Animus Injuriandis 2

Se acabó el fin de la historia

Nacionalicemos la decencia
Intervengamos la industria
Abramos viejos libros:
Soberanía alimentaria
Independencia económica
Y el agua de nuevo al río

Se acabó esta historia
Los banqueros despedidos
A morirse lejos
Con sus minas a muerte abierta
Con sus leyes de usura bíblica




... Escrito en la “Estación No Silenciosa Mente”




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Animus Injuriandis

“Porque el arte es arte de clase, y, en ese instante, arte de la clase burguesa o arte de la clase obrera, de la burguesía que periclita (decae) o del proletariado que asciende. Y también la crítica. Pero no echemos a correr las ideas ni las premisas del razonamiento. Es preciso ir metódicamente. La sociedad da el contenido y el artista da la forma, entendiendo que en el contenido ya están dadas las premisas de la forma, porque contenido y forma son dos procesos contradictorios, no antagónicos, contradictorios, no antagónicos que, luchando, dan la unidad expresional del estilo, como conciencia y sub-conciencia, o los reflejos condicionados y los reflejos absolutos luchando dan la unidad expresional del estilo y dan la unidad de la personalidad humana.

Existen las formas logradas y las formas frustradas, las formas épicas y las formas líricas, las formas caducas y las formas contemporáneas y las formas demagógicas y las formas extemporáneas, y la forma por la forma, el formalismo del arte por el arte. Ahora, como todo el arte grande es social, el realismo popular constructivo, insurgente, revolucionario, combatiente, que correspondería a América Latina, el realismo socialista propio del pueblo que ha tomado el poder público como URSS, la China Popular, las Democracias Orientales Europeas o Cuba, la heroica, y el realismo crítico, que engendran como contrapartida y réplica las culturas muy maduras de Europa, como todo el arte grande es social, y es, según Engels: “la fijación de las características típicas en circunstancias típicas”, el arte grande arrastra en las entrañas la lucha de clases y la lucha de clases es su condicionante y su imponderable específico”.



Fragmento de “Crítica y autocrítica”, de Pablo de Rokha, texto aparecido en el volumen titulado “Obras Inéditas”.


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Seducción de la poesía

Tienes paciencia
lo sabes bien
ella llega siempre llega
tarda en llegar
se demora y te hace esperar
pero siempre llega
media chascona y
echándole la culpa al viento
al tráfico
al reloj
al inventor del reloj
que tanto nos aprisiona
a sus pies
que la desviaron del camino
al perro
que le olió el trasero
en la esquina

Ahora en mi cama
se desnuda

El sol se apaga en el acto

Me somete
y me sublima





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Imposible*

Imposible saber cuando ese rincón de mi alma se ha dormido
Y cuando volverá otra vez a tomar parte en mis fiestas íntimas
O si ese trozo se fue para siempre
O bien si fue robado y se encuentra íntegro en otro

Imposible saber si el árbol primitivo adentro de tu ser siente todavía el viento milenario
Si tú recuerdas el canto de la madre cuaternaria
Y los grandes gritos de tu rapto
Y la voz sollozante del océano que acababa de abrir los ojos
Y agitaba las manos y lloraba en su cuna
Para vivir no necesitamos tantos horizontes
Las cabezas de amapola que hemos comido sufren por nosotros
Mi almendro habla por una parte de mi mismo
Yo estoy cerca y estoy lejos

Tengo centenares de épocas en mi breve tiempo
Tengo miles de leguas en mi ser profundo
Cataclismos de la tierra accidentes de planetas
Y algunas estrellas de luto

¿Recuerdas cuando eras un sonido entre los árboles
Y cuando eras un pequeño rayo vertiginoso?

Ahora tenemos la memoria demasiado cargada
Las flores de nuestras orejas palidecen
A veces veo reflejos de plumas en mi pecho
No me mires con tantos fantasmas
Quiero dormir quiero oír otra vez las voces perdidas
Como los cometas que han pasado a otros sistemas

En dónde estábamos. En qué luz en qué silencio
En dónde estaremos?
Tantas cosas tantas cosas tantas cosas

Yo soplo para apagar tus ojos
¿Recuerdas cuando eras un suspiro entre dos ramas?



* Poema de Vicente Huidobro aparecido en el libro “El ciudadano del olvido”, publicado en el lejano año de 1941.


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Palabra de Neruda

(...)
En verdad son amargas las estatuas
porque el tiempo se queda
depositado en ellas, oxidado,
y aunque las flores llegan a cubrir
sus fríos pies, las flores no son besos,
llegan ahí tambien para morir.



*Extracto del poema XII del libro "Elegía" (1971-1972). En la foto: estatua del poeta en el cerro Bellavista de Valparaíso.



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Pos-mortem

Llévame a la ciudad sin límites
Déjame en sus calles de adoquines
Levántame en un macetero
Permíteme el sol del mediodía
La dulce fragancia de la población

Cárgame como libro
en un rincón de tu bolso

Y recuérdame en cada beso
que veas en la calle



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Las raíces

La verdad es que no comprendí el desgarro hasta escuchar su explicación. Sus palabras removieron mi existencia como un terremoto grado ocho. Simplemente, al enamorarse, uno coloca sus raíces en el otro. Eso es lo que hace. Y el individuo, el yo, desaparece, pues las raíces están en otra persona, dejas de ser tú y pasas a ser el otro, aunque lo ideal es que se forme una dualidad. Pero la mayoría pasa a ser el otro, completamente, y eso es peligroso.

De ahí el ‘la maté porque era mía’. O ‘mío’. Es una frase que congela pero que se explica en algunas personas enloquecidamente pateadas, gorreadas, enamoradas, sin raíces, sin yo. Pierden todo piso de vida. No queda ser humano en ese cuerpo, sólo restos de algo, el yo no está, nadie está, entonces el naufragio es total y puede – está comprobado – llevar a la locura.

Está bien jodido el amor en estos tiempos de sicótica farmacia, en las actuales jornadas de-presiones, de pastilla fácil, de jale, de copete, de violencia. Ya casi no sobrevive el amor, hay mucho miedo, mucha frustración, desconfianza, y ante el desencuentro se descarga la ira y todo se reduce finalmente a la fuerza animal, en los casos más extremos.

No puede dejar de sorprenderme lo instintivo – primitivo de esas reacciones. La explicación de las raíces me reafirmó pensar que hay algo más fuerte que domina en ese momento. Cuando el ser amado se aleja para no volver, eres tú en el fondo el que desaparece. Lo que queda de ti, tus pedazos, tus restos, son los que deben rearmarse y empezar. Si estás débil y solo puedes morirte en ese momento. Si estás fuerte o si te ayudan, puedes salir adelante, aunque nada es seguro, ni la locura. Sólo una cosa es clara: después de esto, ya no somos los mismos. El mismo amor ya no es lo que era antes.


Publicado en la revista Cavila de Valparaíso.

Entrevista a Absalón Opazo M.

Por Cachirula

Cómo definiría su poesía?
- No me arrepiento de este amor.

Busca la trascendencia?
- Podría decirse que no.

Siempre ha vivido en Valparaíso?
- Desde niño estuve sometido a sus dos puntos cardinales: arriba y abajo.

Qué le parece la escena poética porteña?
- Intensa y con clases poéticas marcadas por la estirpe académica, los clanes del vino y la necesidad popular de la expresión escrita.

En cuál de esas divisiones está usted?
- Andai sapiando.

Pero si esta es una entrevista.
- Bueno, en la clase poética que está con los trabajadores, con los que luchan por una vida más digna. Con los que sueñan en colores.

Cuáles son sus influencias más importantes en poesía?
- Muchas, muchas. Pero nada se compara con la patada en la cabeza que me pegó el hiphop chileno. Nada.

Hay poesía en el hiphop?
- Mire, la poesía está en todos lados. Son los ojos de cada persona los que deben descubrirla, como en un juego de ingenio. Pero claramente el hiphop es una escena llena de poesía, de poesía nueva, la del siglo 21, y está con los trabajadores, que es muy importante. El hiphop es revolución popular del espíritu y la conciencia.

Se considera un intelectual?
- No pasa ná.

Ehh… y qué opina del actual gobierno?
- Mire mijita, mejor no hablar de ciertas cosas.

Pero qué espera para el país?
- Un terremoto. Es lo único seguro.

Ok. Qué sintió cuando vio su nombre en tres antologías de poesía nacional?
- No me acuerdo. Parece que sentí mareos.

Algún mensaje para sus lectores?
- Imposible. Mis lectores son muy diferentes entre sí.

Y si le dijeran que todo Chile lo escucha. Qué diría?
- Luchar, crear, poder popular!

Por último, algún consejo a los poetas que comienzan?
- Nunca tomen en serio las entrevistas.

Se está burlando de mi?
- No, como se te ocurre.




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A tres años de Periferia, con ustedes, CARAJA

El contacto con la poesía llega al hombre como un acontecimiento impensado, como una situación casual o ligeramente bendecida por algo. Caraja es aquel momento crucial en la vida del poeta: el inicio de la poetización completa de la existencia.

Caraja fue alguna vez una niña pobre, llamada así por desobedecer a su padre. Ahora, en este poemario, esa traviesa niña sella su transformación en figura legendaria, en una maestra poética que habla a través del tiempo y los sueños a los nuevos creadores.

Un libro para los frenéticamente sensoriales, o para aquellos que buscan relajar los sentidos, o simplemente, para los que buscan nuevas voces en la poesía nacional. Un texto que no tiene más ambiciones que rendir tributo al arte de la poesía, semejando la exploración de una ciudad llena de versos-esquinas, reflexiones-bares y personajes-cuentos, como nuestra querida niña caraja.

(Texto de contraportada de Caraja)


Disponible pronto, en todas las librerías de Valparaíso y Santiago...


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Hip-hop & poesía: otra buena dosis (recuerdos de la periferia)

Plaza Victoria, Valparaíso, fines de 2005. Cierre de la campaña presidencial de Tomás Hirsch y de los candidatos locales del pacto "Juntos Podemos". En el escenario, el grupo hip-hop capitalino Legua York entrega su arte lírica y contestataria, sacando muchos aplausos de un público porteño poco acostumbrado a estas expresiones callejeras.

Hacia el final de su presentación, y en un acto inédito, el integrante Lulo saca un ejemplar de nuestro poemario "Periferia", lo anuncia, habla de la poesía e improvisa de inmediato el rapeo de un texto, acompañado por el beat-box de su acompañante, Cabro Homer.

A casi tres años de ese episodio, seguimos conectados, armando barricadas poéticas donde sea necesario, seguimos organizándonos, apostando por lo no comercial en nuestros actos artísticos y buscando conciencias limpias para levantar un mañana mejor, de unidad para todo el pueblo chileno. Gracias Lulo de Legua York, por la inspiración que has dejado en muchos artistas populares del país, y también por llevar "Periferia" contigo por todo Chile y América Latina. Acá algunas fotos de ese día:

Lulo y Cabro Homer improvisando con los textos de "Periferia".

El público presente ese día.

Visita www.myspace.com/leguayork

Hip-hop y poesía, dos amantes subversivos que nunca duermen.



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Anecdótico (recuerdos de la periferia)

Aunque no lo crean, alguna vez salimos en El Mercurio:

Poesía poseyendo

La historia de los pueblos latinoamericanos se reúnen en los versos de Absalón Opazo

Domingo 25 de septiembre de 2005
Sección Cultural El Mercurio de Valparaíso

Por Gabriel Castro.-


"Este libro no tiene aspiraciones /artísticas. /Es un emblema de grito, /herida abierta de par en par /tras una batalla campal", advierte Absalón Opazo Moreno apenas comenzado su libro de poemas "Periferia" (Ediciones La Cáfila, 2005).

En la contratapa el autor declara: "'Periferia' es una aproximación histórica y poética a la fraternidad y la lucha que cientos de miles de latinoamericanos experimentaron alguna vez desde sus pueblos…". El subrayado es mío y permite dar otra prueba de la contradicción discursiva de Opazo, todavía no comenzada la lectura de sus poemas.

Aspiraciones no artísticas declaradas en verso y luego contradicción. Además sépase que Absalón Opazo es periodista, condición que a primera vista también me advierte y predispone al contenido del libro. Me entusiasma como lector.

Al interior tenemos un río de versos abiertos y cerrados por dos fotografías, una de cielo y silueta urbana, que llamaría artística, y la otra documental: una protesta callejera chilena, pero también con resultado estético. Divide el libro en dos, la fotografía mitin, cuya condición se asemeja a la anterior. Las tres fotografías son de Marcelo Conejeros.

Tanto la primera como la segunda parte intercala texto en cursiva con otros de fuente tipográfica normal. Este recurso, en la primera mitad, distingue de forma sutil -quizás débilmente- entre dos voces, ambas colectivas, poblacionales, marginales, de cerro porteño, pesimistas y reclamantes de palabra y acción. Una relacionada con el presente cotidiano de la periferia, que incluye hasta el oficio que construye el libro: poetizar. La otra se hace cargo de comunicar un pasado ancestral, descubridor, fundacional, colonizador, pero siempre asociado a lo marginal, a la historia popular.

Ejemplo de la una voz es "Puedo escribir mil poemas /mientras en la esquina muere Juan /y mi palabra no será coraza /que proteja su pecho desamparado". Ejemplo de la otra: "Tiempo /tanto tiempo ha pasado /desde la llegada del barco /hasta esta costa".

En ambas distingo además una voz personal, una que habla de la historia de un individuo y una familia única. Es al mismo tiempo la historia de muchos.

En la segunda parte del libro, homónima del total, se rompe el estilo formal realizado por el poeta con el recurso tipográfico ya señalado, utilizándolo de otra manera, quizás más arbitraria. Y agrega otros como el uso de la barra oblicua que quiebra algunos versos, recurso poco abundante del cual no alcanzamos a percibir mayor significado. Lo mismo para el caso de unas expresiones entre paréntesis.

El aura contradictoria con el cual se abordan los prolegómenos del libro de Absalón denotan a uno que se inicia con reparos de escritura y lectura, pero con excelente intuición, bastante talento y conciencia de su oficio. Con "Periferia" logra un trabajo poético singular y vinculado a una tradición construida desde hace 50 años con Neruda, luego con Lihn, los poetas NN del ochenta chileno. Opazo asume un sentido profundamente social, sin caer casi nunca en el mero panfleto.

La buena poesía ha poseído a este escritor aunque no lo quiera, o sienta.


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